第522章 论画
    顾为经盯着眼前酒井小姐的这幅《为猫读诗的女孩》。
    在心中默默比较着两个人为新加坡双年展所准备的参展作品，各自的优劣异同。
    那些红色的，燃烧的，仿佛在风中振动的阴影和树叶。
    高光和低光之间精心刻画的边缘，以及群青、茜红、镉橙和钛白分隔出的灌木丛的处理。
    有一种更加女性化，也更加柔和协调美。
    不知不觉之间。
    顾为经就在这幅画架之前，静静站了很久。
    直到胜子小姐已经洗完猫，告别了扑腾挣扎着想朝她扑过来的阿旺，走了回来时。
    他依然在对着画板出神。
    “你在看什么？”
    胜子甩甩洗干净的手，走到他身边问道。
    “在看红色的树叶。”
    “会不会很奇怪？没有什么特别的理由，只是，我有一次看着那些阴影下的树叶，有那么一瞬间，我便想到了这样的颜色。所以我想试试这么画的效果，那是一种不热的红，嗯，但很……”
    酒井小姐思考斟酌的措辞。
    “——很动感。”
    顾为经接口。
    和胜子几乎同时出声说道。
    他手指从画架上崩着的画布表面，虚虚的拂过：“像是由幻光组成的摇曳的野火。”
    于是。
    酒井小姐笑了笑，无声的。
    “是啊。”
    “我当时，便想到了长野县赤石山脉山野中早春所摇曳的山茶花，川端康成就把它们称之为雪感的野火。”
    酒井胜子上前一步，下巴颊贴在男友的后背上，越过他的肩膀一起看向画板。
    “有机会，我们一定要一起去看看。到了春天，那里整座山脉，就像燃烧起了一样。”
    她说道。
    “你觉得画成这样，效果好么？是不是太过信马由缰了一些，我认为这种明暗对比的补色色彩，要比单纯的黑色阴影，更有趣。反过来，又有点担心画到上面，显得过于违和。”
    胜子出声问道。
    她穿着红色的小裙子。
    没准是顾为经刚刚从装着空调的画室里走出来，体表温度较低的缘故。
    酒井小姐能感到丝丝的清凉，从皮肤上传过来。
    “会不会感觉，过于大胆了一些。”
    酒井胜子询问道。
    “你还是画？你么，如果是你，我觉得可以更大胆一点嗷。”
    顾为经鼓了鼓腮。
    “画，当然是画。”
    胜子侧了侧头，伸出手指用力戳了一下他的腮帮子：“严肃点，我那么认真的请教你的意见呢。”
    “忍不住，你的性格实在太乖了，就想逗你玩玩。”
    顾为经侧过头：“很难想象，伱是你妈的女儿，如果在我认识的人中，以闹腾的程度来打分，从1到10。一分是寺院里的老和尚，10分是……”
    他的声音顿了顿。
    “我妈只是厉害，她不闹的。10分是谁？”
    酒井胜子的眸子依旧看着面前的画板，好奇的问道。
    “满分是阿旺，你也就是个2到3分的水平。我不由得担心，不多逗一逗。‘哗’一下，某一天你就堪破禅机，得道飞升了。我就找不到这么软，这么萌的小姑娘当女朋友了。”
    顾为经本想说的10分的是蔻蔻。
    不过话临到嘴边。
    他还是很机灵的给改成了阿旺。
    「即使你们没有什么，在喜欢的恋人面前，日常提起别的可能发生暧昧的对象，都不是明智的选择。你要替对方想想，吃醋你觉得烦，不尊重你。不吃醋你又觉得不在乎你。双输。」——《树懒头军师的恋爱情感指南》
    顾为经最近可是认真修炼过的。
    他现在有问题就向树懒先生请教，就差专门写本学习笔记出来了。
    “乱说，我才不是小尼姑呢。”
    酒井胜子蹙了下眉头。
    “不过，那是你没和我弟弟纲昌久呆过，他比较能闹。大概这些基因，都分给他了吧。”
    “画面的话，我觉得的这么画，毫无问题，非常可爱。阳光被石头所遮挡，又并非绝对的黑暗，通过地面的散射，丝丝缕缕的渗入了植被的表面之上，形成了一种闪烁不定的奇景。处理的很有趣，大胆不大胆不是关键，关键是——”
    顾为经停顿了几秒钟，这才再次开口。
    “关键是……我在其中看到了艺术历史。它好像正在这些藤蔓草木上延展。”
    历史。
    这是一个蛮晦涩的评价，旁人大概很难听懂。
    没准是她的身体贴着他的心脏的缘故。
    酒井小姐几乎没有任何阻碍的，就明白了男朋友在说什么。
    她轻轻的叹了口气。
    “这个评价不好么？”顾为经说。
    “不，恰恰相反，这真是个非常雄浑的评价啊。”
    胜子声音低低的，听上去却有些雀跃。
    “从小到大，有无数人都夸奖过我，但这句话是最让我开心的，只是，比起那些在塞纳河畔，推陈出新的前辈们所做的事情来说，我现在所做的事情，实在算不了什么。”
    “这个说法太过重了，等我是个老太婆的时候，如果你还这么对我说，我会亲你一口。”
    胜子笑的眼睛弯弯弯的。
    顾为经一直以来，都很欣赏胜子绘画中所蕴藏着的独特性。
    这和印象派的理念不谋而合。
    从油画中世纪末的出现，再到十八世纪末的漫长的四、五百年中。
    一代代西方画家们当然在色彩科学和透视关系方面，取得了一定的进步和发展。
    但从未出现过诸如印象派这样彻头彻尾的改变。
    印象派和之前的所有西洋画法流派都截然不同。
    它是颠覆性的，革命性的巨变。
    是燎原的野火。
    是光，是艺术的闪电。
    学者的研究告诉我们，人类的社会发展，总是随着某一个关键节点的到来，而爆炸性的发生改变。历史的某一处，时间的某一刻，随着某一个关键性的标志节点出现。
    南方古猿lucy从树上跳了下来，某个天才的原始人用雷击木的火开始烤肉，有人用司南开始航海，卡尔·本茨驾驶着那辆冒着可笑蒸气的三轮车撞翻在花坛上……
    于是社会从此不同。
    过去的两个世纪一直都是科学巨变的年代。
    人们用了二十万年去学会点火，用了一万五千年去驯化牲畜。
    用了两百年的时间去掌握蒸气和雷霆。
    而从莱特兄弟的那架“飞行者一号”腾空而起，再到阿姆斯特朗从阿波罗十一号的登月舱走下来，说出“这是我个人的一小步，却是人类的一大步”的那一刻——似乎世界已经反反复复的被洗牌了无数次。
    重点之多，写在教科书上足以让考生背到地老天荒。
    仿佛是已经过了一万年。
    而从地球到月球，翻翻日历，事实上这仅仅才是不到一代人的事情。
    仅仅只用了66年。
    科学与艺术，理科与文科，从不是水火不容的死敌，而是仿佛dna双螺旋一般，互相缠绕，相互共生的藤蔓。
    在科学巨变的同时，艺术同样也是爆炸性革新的。
    杰出的艺术是对于社会超前的预言。
    持有辉格史观的英国历史学家认为，在伟大的汉诺威王室以及光荣的维多利亚的女皇带领下。
    艺术、文学、音乐以及工业发展。
    齐头并进。
    大不列巅子民注定一代会一代更加繁荣，更加强盛。
    从刀耕火种的亚当和夏娃，再到衣冠楚楚的现代文明绅士。
    过去、现在以及未来。
    每一代人都会踩在父辈的肩膀上，顺着重返天国伊甸园的文明阶梯往上多攀几阶。
    最终达到“荣耀上帝”——这个基督教伦理中，人之所以存在的终极目标。
    当然。
    这种历史进步论的调调，已经被从哲学史和文化史上彻底丢进了垃圾桶，也被考古学者的发现，一次又一次的打了脸。
    一个生于十八世纪的乡下伦敦农民，生活环境和见识认知，与一个生于公元八世纪的伦敦农民，未必有任何本质变化。
    纵使是帝王公卿，亨利四世的享乐水平，也未必好过耶稣出生以前，恺撒的酒池肉林。
    同理。
    当雷诺阿，莫奈、马奈、毕沙罗……这些位于塞纳河畔不被重视的艺坛小帮派拿起画笔以前，其实整个欧洲画家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭画的涂鸦，没有本质上的不同。
    无非是还原，还原。
    对现实的刻板的还原。
    而将自己的思想和对世界的抽象感触，开始融合入画面之中，画出和现实世界客观存在不同的观感。
    画出冷的火，热的雪，昏暗的骄阳，璀璨的夜幕……这是印象派对艺术所做出的伟大塑造和全新的诠释。
    也就是所谓的“印象”。
    就是这样“各花入各眼”的独创性，地覆天翻一般的摧毁了艺术界的所有的旧时规矩与法则。
    将绘画从一门记录的工具，升华成为了一种艺术的语言。
    它便是艺术界的飞行者一号，或者阿波罗十一号。
    雷阿诺那一代人，做的就是这样颠覆性的革新，所以顾为经才说，他在胜子笔下漫卷的颜色上，看到了绘画的历史。
    “早年间，有一期《油画》杂志说，从照相机诞生的那一刻，人类的绘画艺术本该就走向历史的终结。但印象派出现了。于是，绘画这门艺术，便又在莫奈《日出·印象》的初生的朝阳中，浴光重生。”
    顾为经称赞道：“独创性的理念，是一位画家思维中最有价值的弧光。我每次看到胜子小姐你的作品，就仿佛看到了一位百万富翁。当然，客观上，你本来就是一位小富翁就是了，你知道我说的意思。”
    “你再这样夸下去，我就要不好意思了。喝水么？”
    胜子松开手。
    走到一边递了一瓶矿泉水过来。
    “欧洲中心论。”
    忽然，酒井小姐开口说道。
    “什么？”顾为经转过头。
    “刚刚你那个比喻，关于艺术的毁灭和重生的那个，是蛮欧洲中心论的说法。”
    “不是世界上所有的传统画派，都是以写实为导向的，只是油画如此，而《油画》却把油画当成了世界的一切。我可以理解，谁叫它叫油画呢？只是听上去有些感到傲慢。”
    酒井胜子抬起头来，眸子亮晶晶的望向了他。
    “顾君，你懂我的意思。”
    胜子小姐的魅力在于，她是一个超温柔，性格超好的小姐姐。
    但同时，她也是一个非常有自己主见的女孩子。
    像是潺潺暖泉中，有几颗不因水流而改变的礁石。
    即使是《油画》这样的权威杂志。
    她不喜欢就是不喜欢。
    “当然，我懂。”
    顾为经笑着点头。
    不是顾为经的爱屋及屋，或者因为从小就学写意水墨画的原因而夜郎自大。
    客观上有什么说什么，论色彩科学、光学理论，透视体系。
    论写实。
    西方的油画是有中国画所需要学习和吸收的地方的。
    抱本《永乐大典》或者谢赫的《古画品录》，一个字一个字的抠字眼解读，非要说某某色彩关系，老祖宗一千年前就全都搞懂了，只是不乐意画，实在没必要。
    反而显得不够自信。
    但进入到思想的层面。
    论到画家在作品中，对精神和气节的解读，对抽象哲学锤炼和升华。
    以后人的角度回望。
    早在千年以前，东夏画家所提出的气韵生动，意蕴神形的评价标准，和如今整个现代艺术的发展方向，其实是不谋而合的。
    而整个欧洲画家，也直到印象派的出现，才开始有了这样的意思。
    “论神蕴的探索，我们东方画家要比西方画家更有智慧的多，东夏骨法用笔，以心写形自不必说。江户时代的日本画大师，铃木春信就在和国主的对谈中，说真正的美应该像晚春时的落花一样，必要达到轻盈、纤巧、文气、神伤这四点。”
    胜子轻声说道。
    “他所留传下来的作品，缺乏栩栩如生的体感，却有萧疏淡远的酣姿隽永，这种美，和很多油画春宫图式的衣衫不整不同，是一种极为精致的，提着一盏随时都会熄灭的纸灯笼，走在春夜小径，随时会隐入雾霭的哀婉精致。这是和整个西洋绘画体系截然不同的审美情趣。”
    “这和评论界所吹到天上去的印象派的伟大进步，并无差别，只要有这种智慧存在，既使照相机被发明了，艺术也不会因此而灭亡。”